楚默全集 共15册 2014高清
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《楚默全集》PDF电子书共15册（全20册，暂共15册），由上海书店出版社2014年出版。
楚默早年毕业于华东师范大学中文系，长期在各地学校任教。幼年即好读唐诗宋词，稍后即进而从事研究工作；除研究诗词，遍读诗话、词话之属，知其大意，又进而钻研画论与书论，同时兼治绘画史、书法史。从对王维、苏轼、黄庭坚、杨维桢、徐渭诸家的钻研过程中，深感诗文书画，虽各有其异，但其间原理，实多相通，执一而论，不如综合融通，为能发现新知，有所开拓。《楚默全集》书目：楚默全集 楚默书学论集楚默全集 佃介眉研究楚默全集 黄庭坚艺术论楚默全集 佛教书法史楚默全集 黄庭坚艺术论楚默全集 书法解释学楚默全集 书画印欣赏 感受吴文化楚默全集 思想的年轮 上楚默全集 思想的年轮 下楚默全集 四王图式研究楚默全集 艺坛楚默全集 元明书法史论楚默全集 元明书法作品考释楚默全集 篆刻创作风格论楚默全集 陈老连研究楚默全集 楚默诗集《楚默全集》出版说明：你懂书法吗？只要有人提出这样的问题来问我，就觉得内心空虚，无三十年前，碰到一些书法家灼灼逼人的目光，立刻自愧浅陋。言以对。我不但说不出什么是“老辣”、“稚拙”，连“气韵生动”这类书法家视为常识性的词语也无法体会到。看到他们挥洒自如、目无一切的气概，常常想，书法真的很难理解吗？书法真的很难理解。这倒并不是因为书法家写的“字”你不识，即使是难认的大篆、甲骨，只要下点功夫，识字还是并不难；也并不是书家的书写工具或媒介材料有什么奥秘，书家书写的只是普通的毛笔与宣纸。为什么一般人写字不称书法，独独书法家写了就称书法，就被认作是艺术？如果说书法家写的不是“字”，那么，他又写了些什么？不写“字”的线条造型能算是书法吗？面对一幅作品，观者首先看到了“字”，读这些“字”，然而，这又不被认为是欣赏，欣赏是“惟观神采，不见字形”，那么岂不是说大多数观书者是不识书者？这确实是一些难以理解的问题。如果你斗胆问书法家什么是书法，这回该轮到他难堪了，他的回答也包管让你不满意。书法作品是书法家创造的。理解书法，首先是对书法家的理解。书法家作为一个特殊的在者，以他对天地万物的独特体验和理解，用作品的形式表达了他的“言说”。海德格尔将理解看成人的存在方式本身，而不是一种认识的方法。理解不是去把握一个事实，而是去理解一种存在的潜在性和可能性。这就是加达默尔说的“真正的问题也并不是存在以什么方式才能被理解，而是在什么意义上理解就是存在，因为对存在的理解展示了此在的存在特性。”对书法家来说，创作乃是让真理进入形象。那么真理究竟是怎样发生，存在者之真理又如何“自行设置”进入作品的呢？“真理是存在者之无蔽。存在者之所以无蔽而显，是由于存在者进入了一个光亮的领域。”故在海德格尔看来，艺术的美是作为无蔽之真理的一种现身方式。书法行为的发生，实际上就是一个“去蔽”的过程。一般的书写者与书法家被种种的“蔽”遮盖着，他们受现实的种种桎梏的限制，包括汊字书写中认知网络的包裹，显得焦虑重重，没有心灵的自由。他们看不清世界，也无法了解自己。他们写字，是对惯常、过去的复制，这个“字”，仍是一个“物”。真正的书法家，从“字”开始，不断地“去蔽”，即不断地冲倒惯常平庸，把死的没有活力的“字”，创建为一个有生命的、生气勃勃的“字”，这个“字”，便是他自由生命的物化。因而，书法家写的字，本质上是自由的，是诗。书法作品之所以存在，是因为它进入了无蔽之真理中了。因此，书法家的“字”是创造出来的、不能重复的唯一。从这个意义看，书法的解释不是主体对客体（作品）把握的技术性，不是提供对书法解释的具体方法，而是回答主体存在的基本方式，即书法是如何存在的，又是怎样存在的。故书法解释学是艺术本体论而不是方法论。书法作品一旦被创造出来，就成为一种历史。一般人理解的解释，就是对书法作品的解释。然而问题也就接踵而至。你能解释书法作品的什么，是解释作品的线条造型，还是解释作品的意义？这个作品的意义能解释出来吗？传统的对书法作品的解释，总是将解释者与作品分开，要求解释者对作品作公正的、不偏不倚的解释，这实际上是不可能的。当解释者根据一件作品的美学特性对它进行审美判断时，已经溶入了他个人的主观意识，更何况，他能解释出书法家寄寓在作品中的意思吗？书家当时当地的意识后人无法窥视也无从把握，解释中必然“不公正”地掺入了当下现实的观念。这就是加达默尔说的“异化的经验”。书法的解释活动实际上就是接受主体参加的理解和体验活动，或者说是解释者和书法作品的对话活动。这是主体与作品的情感交流，因而是一种本体敞开活动。解释者必然带上自己的主观色彩理解作品，同时又投入到历史文化的进程之中。理解本身，不能仅仅视为一种主观性活动，而应视为进入一种转换的活动，这就是加达默尔说的“理解是将自己置身于传统的一个过程中，在此过程中过去和现在不断互相融合”。因此，理解一幅书法作品，显然不是复制书法家的原义，而是一种创造，是解释者站在当下所处的特定立场对作品意义新的发现，也就是说，解释者在与作品的对话中，开放自己，积极参与意义生成，理解活动便成了解释者自身存在的本体活动，解释成了解释者对生命意义的选择。书法的理解正是由于它历史性、主观性的特点，所以总是处在不断变化和运动之中，不但各个时代有各个时代的不同理解，不同的人对同一作品的理解也不会相同。这样，书法的解释就永远处在发展、更新的创造之中。书法解释学的过程实现实际上包括了被解释的对象，也包括了解释者的自我理解。因此，凡是不积极参与作品对话的旁观者，都是无法理解作品的，这也是为什么大多数观书者不是识书者的一个重要原因。书法艺术被孤立地认识的时候，它只是一个普通的客观对象，但当它进入本体论的视角，就是环环相扣的艺术链。在书法家那里，书法是其生命体验的本体构成；而在解释者那里，书法成了主体间性的交流活动，解释活动成了解释者自身的存在方式。因此，只有把书法看作一个审美活动，看作是主体（创作主体、解释主体）审美创造活动，我们才可以较为全面地理解它的存在方式。这就是本书思考的思维轨迹，在此基础上，构筑了它的基本框架。研究书法理论是极为枯燥的寂寞之途，少有人自取危途，做这种寂寞之事。传统的思维方法又限制了书法认识的视角和深度，因此，本书吸取了西方艺末理论的一些精华作为补充。海德榕尔的艺术理论、现象学、美学、解释学都有其合理的成分，它们对传统的主客二分的缺陷有较好的纠偏作用，以此，试图解释书法审美活动的过程，是否合理，观者当自评判。理解书法真的很难吗？真的很难。本书所述，只是一孔之见，如果有人看了觉得捡了几颗有用的小钉，也算对我的最好评价了。