中国艺术史图典 全8卷9册 2017彩图高清

《中国艺术史图典》PDF电子书全8卷9册，由上海辞书出版社2017年出版。

这套《中国艺术史图典》系列图书内容丰富。全书包括陶瓷、玉器、青铜器、金银器、书法、绘画、工艺品、服饰造型八大类。全书各卷均以时间为序,以物证史,通过揭示历代经典文物所承载的艺术内涵和丰富的信息,展现出不同时代的艺术特色及成就、由此折射出文化观念、审美趋向,完整、真实地再现中华民族光辉灿烂的艺术发展历程。

《中国艺术史图典》展示的历代艺术精品共1700余件,每一件都是从各地博物馆、考古所等文博机构收藏的千万件文物中精选出的代表作,以及一些收藏在台湾及海外的公认名作,都是最能体现中国艺术发展历程的经典之作。全书将艺术性与学术性完美结合,其规模之大、内容之丰富、精品之多,在文物类图书中十分难得。

《中国艺术史图典》更为重要的特点是具有权威性。中国文物学会专家委员会是本套丛书的主编单位,各卷主编和作者由全国各地的博物馆、考古研究所、大专院校等机构的知名文物专家组成,大多还是中国文物学会专家委员会成员;其中很多人都是各专门文物品类硏究的学术带头人,在各自的研究领域取得了卓越的成就,有些甚至被誉为“国宝级”的专家。这些专家学者虽然都肩负着繁重的领导工作或研究课题任务,但他们都很重视《中国艺术史图典》的编撰,全身心投入其中。正是由于汇集了众多文物专家及其研究成果,以及全国各地考古新发现的资料,作品的学术含金量和时代性得到了最大程度的保证。

《中国艺术史图典》书目：

中国艺术史图典    绘画卷
中国艺术史图典    书法卷
中国艺术史图典    玉器卷
中国艺术史图典    青铜器卷
中国艺术史图典    金银器卷
中国艺术史图典    工艺品卷
中国艺术史图典    服饰造型卷
中国艺术史图典    陶瓷卷  上卷  新石器-辽西夏金
中国艺术史图典    陶瓷卷  下卷  元-民国

 

 

 

 

 

《中国艺术史图典》出版说明：

今天,摆在读者面前的一部《中国艺术史图典》系列,为我们打开了一扇通往中华民族辉煌灿烂的艺术殿堂的大门。
中华民族是一个伟大的民族。她不仅善于创造伟大的文明,而且善于把世世代代的文明保护起来、传承下去,使中国成为世界四大文明古国中唯一上下五千年不曾间断、纵横八万里不留空白的历史见证。
如此光辉灿烂的文明史,也是一部源远流长、风格独特而鲜明的艺术史。它在全世界独树一帜,自古至今被世人称奇叫绝。
正因如此,参与《图典》编撰工作的文博界同仁们都满怀着自信与自豪,以再现历史辉煌、传承历史文明、展示祖先智慧为己任。而今《图典》的出版正是尽这份历史之责的成果。
中国是古人类发源地之一,至迟在距今一万年前的旧石器时代晚期,我们的祖先在狩猎和采集劳动中萌发了造型能力和审美观念,创造出岩画和装饰品。公元前5000年,位于两河流域的美索不达米亚文明创造出绚丽多彩的雕塑、绘画和彩陶文明,并且建造了规模宏大的城市。而与美索不达米亚文明年代大致相当或略晚的东方也开始进入原始社会晚期。原始艺术在黄河流域、长江流域和北方草原地区取得了巨大的成就。异彩纷呈的彩陶和精美的玉器不仅散发出独特的艺术魅力,其实用性与艺术性也达到最完美的结合,表现出农耕民族和游牧民族的智慧与艺术创造力。这些艺术作品无论是思想内涵还是审美观念,在今天看来依然令人震撼,有些甚至是超出我们的想象。应该说从那个时代起,中华民族追求美的脚步就没有停歇过。

公元前21世纪,中华民族终于从蒙昧时代跨入文明殿堂的门槛。夏、商、周三代,奴隶社会的政治、经济制度从初建到成熟,艺术之花犹如夏花灿烂。最具魅力和时代成就的青铜艺术是王权与神权结合的产物。其庄严而瑰丽的造型、神奇怪诞又充满想象力的纹饰、精致而规整的铭文、领先于世界同期水平的先进铸造技术,造就了辉煌的青铜文明,使中国一跃进入世界文明的前列。

公元前770年至公元前221年的春秋战国时期,中国进入奴隶社会解体、封建社会形成的阶段,政治格局错综复杂,诸侯纷争。文化艺术也呈现出百家争鸣、异彩纷呈的新气象。各种新的艺术形式、艺术思想层出不穷。县有时代标志意义的楚国漆器艺术,色彩鲜艳,造型夸张,凤鸟形象鲜明生动,充满了巫术和神话色彩,体现了
人浪漫的、富有想象力的地域特色。青铜器铸造技术中失蜡法和金银镶嵌工艺大量出现,一改商周青铜器庄重规整的面貌,向更加精美的工艺化方向发展。独立的绘画作品——帛画也作为崭新的形式初登舞台。绘画脱离了器物装饰的辅助地位，成为独立发展的艺术门类,更为秦汉时期的艺术繁荣奠定了基础。

公元前221年至公元220年的秦汉两朝是中国进入大一统的帝国时代,政治、军事和经济的强势都表现在艺术作品上,显示了空前的盛况。雕塑和绘画作品一跃成为艺术的主流,明确显示出艺术创作巩固政权、服务政治的理念。这一时期的经典作品是秦始皇陵陪彝的兵马俑群,其现实主义的创作手法和艺术表现力在中国艺术史上是绝无仅有的。成千上万的陶俑列队布阵,军容整齐划一,将士肃穆威武,体现出宏大的气势和威慑力,以及不可一世的大秦帝国的雄威,堪称世界艺术奇观。汉代帝陵及诸侯王墓陪葬的陶俑继承了秦代传统,但更多地表现为生动传神的艺术风格,具有很强的生活气息。汉代帝陵遗存的石雕作品,以古朴自然、浑厚豪迈的风格,凸显了汉朝扩展疆域、征服西域、开辟丝绸之路的历史功绩。汉代绘画则以人物画独领风骚,帛画中的肖像画和画像石(砖)中的人物故事画,以细致入微的手法宣扬了儒家观念和道德规范。工艺品中则以贵族奢侈品玉器最为突出。
特别是玉器与伦理道德观念紧密结合,把西周初现的礼玉推向了最高峰,也是礼玉最后的辉煌,此后玉器开始向装饰和玩赏的方向发展。因此,可以说汉代玉器是古典玉器的绝唱。
公元220年至公元589年的魏晋南北朝不到四百年,是中国历史上两个极盛之世秦汉帝国和隋唐帝国中间的重要变革期。由于社会和政局陷入了继春秋战国以后的第二次大动荡,造成了人口大迁徙的浪潮,由此形成南北民族大融合、西方文化大量输入中原、中原文化南渐的局面。特别是佛教的传播和流行,为中华文明注入了新鲜血液,使之更加广博而丰富。体现佛教艺术的雕塑造像、壁画在这一时期大行其道,而最具代表性的佛教艺术宝库是北魏鲜卑族皇室开凿的山西大同云冈石窟和河南洛阳龙门石窟,以及由民间力量在丝绸之路重镇敦煌开凿的、号称“中世纪百科全书”的莫高窟。

这一时期的频繁战乱,使得人们的心灵需要慰藉和寄托、而文人士大夫为了摆脱残酷现实的困扰,追求内心的自由洒脱,造成玄学盛行一时,文学对美学产生了巨大的“磁场引力”。寄情山水、书画,是上流社会和文人雅士超脱的最佳方式,由此擅长书画艺术的名家辈出。书法家王羲之、王献之父子,画家顾恺之等,都是这一群
体的杰出代表。他们开宗立派,创立新格,成为艺术家通过作品表现个性的滥觞。他们留下的作品更成为后世顶礼膜拜的“圣经”。关于书画的评论著作也应运而生,南朝谢赫所著《画品》提出绘画“六法”,以“气韵生动为最高准则。

公元581年至公元907年的隋唐两朝创造了中国封建社会的盛世。当时的中国是世界上国力最强盛、文化最发达的国际化帝国,整个社会洋溢着高昂进取之志与博大豪放之情,以前所未有的开放姿态向世界传播中华文明同时也接纳来自东西南北的异域文明,由此造就了一个兼容并蓄、国际文化艺术荟萃的舞台。

如果说诗歌、文学是唐文化的魂,那么唐三彩就是她的华丽外衣。唐三彩瑰丽的色彩、生动多姿的造型以及非凡的美学思想,代表了盛世的风华。此外,书画艺术繁荣,颜真卿、柳公权、怀素、吴道子、阎立本、张萱、周昉等巨匠的书法和绘画作品,造就了难以逾越的艺术高峰。南北朝初现的山水画萌芽此时已经愈发成熟,涌
现出了多种流派;而花鸟画、人物画、道释画等更是各立门户,蒸蒸日上。工艺美术也全面开花,特别是对外来文化的积极吸收和融合,反映了大唐社会自由开放的民风。

公元960年至1279年的宋代是重文轻武的时代,经济繁荣,文化发达。特别是随着官僚体制的完备、文人社会地位的提高,全社会重视思想文化,朝野弥漫着浓重的文人气质;加之几代帝王身体力行,文化艺术成就斐然。五代初建的宫廷画院,在宋代成为引领艺术的先锋。宋徽宗和宋高宗不仅本人是县有高深造诣的书画家,而
且亲自督导宫廷画院,在全国网罗、招徕行家高手,使画院人才济济。画院的画家们根据皇帝旨意作画,内府院画堪称当时绘画艺术领域的翘楚。书法艺术重意轻法、张扬个性,苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)蔚成风流。

此外,由于宋代城市商业发达,玉器、金银器、纺织品、陶瓷等服务于皇室宫廷、贵族、文人和平民等各个阶层,具有浓厚的商品经济特点,艺术风格也从唐代的富丽华贵转向清新典雅。尤其是分布于大江南北的瓷业空前兴盛,艺术成就更为显著。四大官窑和五大名窑的瓷器作品多以简约的造型、清雅的釉色取胜,开辟了瓷艺美学的新境界。

宋王朝三百年的政治格局是与辽、金、西夏这些北方强悍民族对峙,军事上很多时候忍让甚至受辱;但其在文化艺术领域的强大,却足以征服那些军事上的强者。
公元916年至1368年,存在于这个历史时期的辽、金、西夏和元都是由北方游牧民族建立的政权。这些民族的文化艺术与有着悠久历史的汉族相比,显得有些落后。然而,他们都具有一个共同特点,就是善于吸收汉文化和其他外来文化的优秀传统,在汉化的同时保留一些本民族的传统旧制,因而在文化艺术领域呈现出别样的风情。这一时期取得最高成就的当属元代文人画、青花瓷和高级锦缎在疆域横跨欧亚的元帝国吋期,书法和绘画艺术发生了深刻的变革。由丁元朝统治者采取民族歧视和分化政策,使汉族士大夫备受压制,宋代活跃的宫廷画院随之解体,取而代之的是皇家倡导的佛教密宗画、肖像画和建筑界画。汉族一些具有相当地位的馆阁士大夫用诗词书画寄托情怀,文人画在他们的推动下获得了巨大的发展元代中后期号称“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,代表了一些失意的文人,一反宋代精密细致的写实之风,也不拘泥于以色彩取胜,而是以格调高雅的笔墨情趣,抒发画家的主观情怀,将诗书画融汇一体,增强了绘画的艺术感染力。“元四家”在画坛上作出贡献,成为文人画继往开来的动力元青花瓷器的出现更具有划时代的意义。白地青花的艺术效果符合中国传统水墨画的品味,是对优秀汉文化传统的继承和发扬;同时,其风格又受到西方金属珐琅器的影响。中西结合的青花瓷器深受欧亚两大洲伊斯兰国家的喜爱,具有广阔的贸易市场。可以说,青花瓷器充分体现了元代瓷器制造业继往开来的非凡成就。

辽、金、元三代的统治者都十分重视制作官服。元代政府在苏州设立织造局,还建立了相当规模的织造作坊,专门为制作官服织造一种高级锦缎——织金锦。这种采用金银线加织的锦缎,使官服显得五彩缤纷、豪华富丽,游牧民族的特色十分突出。

公元1368年至1911年的明清两朝是中国封建社会中央集权制度的顶峰。高度集中的皇权政治,使文化艺术表现出浓郁的皇家审美倾向。专为皇室宫廷生产的官窑瓷器成为瓷器新品种、新工艺和高品质的代表。瓷器的实用价值仿佛不再重要,而釉色、造型、纹饰、工艺被发挥到极致,甚至一件杯盏“值钱十万”,价比黄金。金银器、玉器、金属珐琅器、漆器等工艺门类多为皇家所垄断,不惜工本、人力;但由于创作思想上的禁锢,成品往往“工”精而“艺”不高。反倒是一些在野的艺术家,如吴门画派、扬州八怪、嘉定竹刻艺术家,他们更专注于艺术的本体,注重个性的张扬、思想的表达以及表现手法的创新等,由此开启了艺术创作的新天地。这种创作思想延续至今,为现代的艺术家们所继承并发扬光大。