加德纳艺术通史 全1巨册 2013彩图高清
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加德纳艺术通史 全1巨册 2013彩图高清
加德纳艺术通史 全1巨册 2013彩图高清
《加德纳艺术通史》PDF电子书全1巨册，由湖南美术出版社2013年出版。《加德纳艺术通史》根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》第12版翻译出版，由中央美院专家权威翻译。著名学者海伦.加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，被誉为世界三大艺术通史之一，还被哈佛大学等常春藤大学选为艺术史教材。以“全景化”的视角阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。本版《加德纳艺术通史》为2013年新版，收录了1200余幅高质量原版大图。相较之前的各种版本，本版《加德纳艺术通史》新增了丰富的图像与文字资料，图像和翻译的质量都有大幅提高。能够向大家介绍《加德纳艺术通史》的第12版我们倍感荣幸。它是读者最多的英语艺术史人门读物。1926年,在这部经典的世界艺术与建筑纵览出版之时,海伦·加德纳( Helen gardner)不可能想到在60年后世界各地的教师们还会在教室里使用这本书作为教材。作为人文与社会科学最佳大学教材,《加德纳艺术通史》的第11版同时获得了2001年教科书与高等院校作者协会( Text and Academic Authors\\ssociation)的教材奖( Sexy award),以及麦格非图书奖( McGuffey award)—这无疑会让她特别引以为豪。这是第一部获得这些奖项的历史书,也是在同一年份获得这两种奖项的唯一书目。我们拥有与海伦·加德纳一样的信仰,我们相信艺术史对于文科教育而言是至关重要的。艺术史研究的宗旨是欣赏与理解人类在历史长河中生产出来的具有高度艺术质量与历史意义的作品。和她一样,我们认为讲述历代艺术故事的最有效方式是将这些数量浩繁的艺术杰作按制造它们的文明来进行组织,以大致的时间先后顺序来考察每一件作品。对于首次硏究艺术史的人而言,这种方法尤为适用。这种方法不仅经受了」时间的考验,而且还是讲述艺术历史的最适当方式。我们认为,绘画、雕塑、建筑以及其他艺术品外形与含义的巨大变化,在很大程度上是艺术家与雕塑家们身处的日新月异的历史、社会、经济、宗教与文化背景发展的结果。因此,以历史为依据的叙事最适用于艺术史纵览。然而,从另一些方面看,海伦·加德纳也许认不出《加德纳艺术通史》的第12版就是自己的那部著作。比如,毕加索( Pablo picasso)与戴维斯( Arthur b. Davies)不再出现在“欧美当代艺术”的这一章。然而,更重要的是,最近几十年间艺术史学科已然发生」显著变化,因此这部书也必须做出相应改变。第12版反映了最新的艺术史研究重点,同时保留了《加德纳艺术通史》之前各版本的传统优点。在继续关注风格、时间顺序、图像志与技巧的同时,我们比以往任何一版都更加关注作品的功能与背景。在考察作品时,我们会考虑在生产出它们的那个社会中,在生产它们的那个时候—它们的目的与含义。我们还关注赞助制度在艺术生产中至关重要的作用,考察那些付钱给艺术家,并影响艺术作品的个人与团体的作用。我们将用比以往更多的篇幅介绍女性以及女艺术家在社会中的角色。自始至终,我们都致力于将艺术与建筑的历史、政治与社会背景结合起来。因此,我们常常将绘画、雕塑、建筑和所谓的次要艺术放在一起处理,强调它们如何共同反映了一个文化的传统与抱负,而不是将它们当做独立的、截然不同的媒介进行处理。并且,我们所描绘的许多作品直到最近,艺术史家还认为其根本不是“艺术”。在每一章中,我们在选择艺术品时都试图反映当今学者们日益扩张的兴趣范围,同时也不摒弃传统的“伟大”作品列表或“经典”观念。作品的选择囊括了几乎每一种艺术媒介以及每一个时代的文化。即便就第11版而言,我们所作的变更也是显而易见的。将第11版与第12版放在一起看的人对于这点立刻就会一日了然。两个版本都存1400多张照片、平面图与索描。但是,在新版中,儿乎每一幅照片都是彩色的。唯一例外的是那些以黑白创作的作品(例如版画或照片)以及少量我们无法获取能达到我们极高复制标准的彩色图片的其他艺术杰作《加德纳艺术通史》的每一个版本都经过严格的审校过程,第12版也不例外。每个章节都经过各领域专家的阅读,有些章节经过多达6位专家的审校以确保文本符合加德纳艺术史准确且可读的名声。每章都作了修改,有些儿乎整章重写。爷章都有上乘的新彩色插图,每章开头都有一页作为各时期代表作的整幅图片。为了响应同学们的要求,《加德纳艺术通史》新版的每一章都以短小的结语结束,总结了所讨论的主要主题。每一章结束页,都有一幅关于该章所介绍材料的大事年表,布置成纵向的时间表,并附四幅“微型”插图作为各种媒介的代表作,通常至少包括一幅绘画、雕塑与建筑插图。每一幅微型插图都有编号,相应的编号出现在左方的“时间轴”中,这样,创作的时间先后顺序就十分清楚了。当然,以前的《加德纳艺术通史》各版本中最受欢迎的特色也得到了保留。特别值得一提的是我们在第11版中引入了资料卡,对它们的出现十分认可。与以前一样,这些文章分六大类出现。“建筑基础”为同学们了解建筑提供了坚实的基础。这些讨论是简明扼要的入门知识,附有关于设计与建造各主要方面的图画和图表。所囊括的信息是了解建筑技术与术语不可或缺的。这些资料卡主要针对的是不同建筑形式的构成,建筑师遭遇的回题以及用来解决这些问题的办法等等。所讨论的话题包括埃及人如何建造金字塔,古希腊罗马建筑的柱式,罗马的混凝土建筑,哥特式教堂的设计等等。材料与技巧”诸文解释了自史前时期开始直至现当代,艺术家们所使用的各种媒介。材料与技巧常常会影响艺术作品的特性,很多传世作品之所以成为现在这副模样都是有原因的,我在这里也有介绍。中空浇铸的青铜像,壁画,刺绣与织锦,木版画与透视法等等都在讨论之列。¨文献资料”介绍和讨论了关键性的历史文献,这些文献对于重要的艺术与建筑杰作以及世界上一些重要的艺术家、建筑师和赞助人的经历进行了说明。我们引用文献资料使得过去的声音得以直接对读者进行言讲,它们对于艺术作品的创作提供了生动独特的见解。比如克莱尔沃的伯纳德( berna ofClairvaux)谈中世纪教堂雕塑的论文,让·弗朗索瓦·马蒙泰尔( Jean francois Marmontel)关于1世纪沙龙文化的描述。还有一些文章让人感觉仿佛昨日重现,如亲历者们关于庞贝火山喷发的描述,以及人们目睹中世纪那场烧毁了英格兰坎特伯雷大教堂的大火的记述。“宗教与神话”向同学们介绍世界各大宗教的主要原则,过去与现在以及历代各地绘画与雕塑中对于宗教与神话主题的再现。这些关于信仰体系与图像志的讨论让读者们对于有史以来创造出来的最伟大的艺术品有了更多的了解。话题包括埃及、美索不达米亚、希腊与罗马诸神;艺术中的耶稣生平等等。艺术与社会”诸文主要处理艺术与建筑的历史、社会、政治、文化与宗教背景。在有些情况下,特定作品可以作为一个基础,使人们得以进行更深入的讨论。比如,我们用赫格索墓碑( Hegeso Stele)作为探究女性在古希腊社会中角色的跳板。在另一些情况下、我们讨论如今的人们对于艺术品的评判为何会与生产这些艺术品的社会不同。比如那些无去噪证据的考古发现在当代市场中所带来的问题。其他主题包括埃及的木乃伊制作,获得人身自由的罗马奴隶们的艺术,美索不达米亚人的球赛,凡·高跌宕起伏的命运等等。艺术新闻”介绍关于最新考古发现与艺术史上的前沿争端。包括拉姆西斯( Ramses)法老诸子陵墓的发掘和西斯廷教堂米开朗琪罗壁画的修复。全彩色地图依然是《加德纳艺术通史》各章的重要元素。和之前的版一样,我们力求确保文本中讨论的每一个地点都出现在我们的地图上。这些地图的地理范围与时间跨度大不相同。有些集中于一个小地区甚至是一座城市,而另一些则涵盖一片辽阔的疆域,有时跨两个甚至更多的大陆。有儿张地图标绘出了几百甚至几千年间各个区域的艺术品生产地。在每个实例中,我们的目标是定位艺术作品发源地和发现地以及建筑物所在地。因此,这些地图是教学工具而不是历史地图。此外,为了帮助我们的读者掌握艺术史语汇,在所有的艺术史术语和其他生僻词在文本中首次出现时,我们给出了相应定义。文本中介绍的所有术语还会出现在书后的术语表中,这是第11版中引入的特色。《加德纳艺术通史》还有一份英语的参考书目大全,包括综合性著作以及针对各章内容的研究著作列表。我们的1400多张插图的文字说明含有丰富的信息,包括艺术家或建筑师的姓名(如果有确实信息的话);作品的正式名称(如果存在的话)或者描述,建筑物的名称;作品的发现地或产地或者建筑物所在地;时间;使用的材料;尺寸;作品的收藏地。同时,我们也恳请读者关注所有平面图中所提供的比例与文字说明。我们插图中的作品尺寸大相径庭,从刻在山崖上的巨型雕塑,覆盖整面墙壁或天花板的绘画作品,到只手可握的小像、硬币和珠宝等等。我们还希望读者能注意所讨论作品的所在地——很多建筑物和博物馆或许坐落或收藏在读者永远可能不会涉足的城市或国家;但是,另一些却可能离家很近。没有什么可以和真正穿行于建筑中,或者近距离细看雕塑和绘画作品所获得的感受相比。在这里,我们所介绍的艺术品地理跨度极大,也就是出于这一想法。让读者真正近距离地感受艺术品