故宫画谱 山水卷 全36册 2012-2014 彩图高清
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故宫画谱 山水卷 全36册 2012-2014 彩图高清
故宫画谱 山水卷 全17册 2012-2014 彩图高清
《故宫画谱》编写分为综合卷，山水卷，花鸟卷，人物卷四大部分，中国画《基础导论》归入综合卷中，其余三部分，沿用美术学院对中国画的基本分科方式. 在山水、花鸟、人物卷中，基本按照题材的不同分别成册，考虑到某种技法对于该画科尤为重要，也有按照拴法的不同分别成册者，如在山水卷中，既包含《松树》、《山石》、《溪泉》等题材分类，也有《青绿》、《浅绛》等技法分类。本系列丛书中，针对个别重要题材，按照技法不同分为两册，如《梅花》与《墨梅》等，依照传统方式为之命名，前者指工笔画梅，后者指写意画梅。其余题材，则将工笔与写意归于一册，笼统以题材命名。《故宫画谱》书除《基础导论》外，其余分为「基础画法」、「技法精讲」、「名作临摹」三部分。「基础画法」以历代画谱为依据对该题材基础画法进行解析；「技法精讲」选取五至六幅历代经典作品进行临摹讲解；「名作临摹」提供历代名画整体或局部的高清图版，以时代排序。本书选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三普画谱分类大观》、《张子样课徒稿》、《罗浮幻质》等。本书所涉及画家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》( 人民美术出版社，1995)为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，以俞剑华编《中国画论类编》( 人民美术出版社，- 986)为主要依据。《故宫画谱》出版说明：学习绘画，无外两种途径：一是师古人，即向前人的作品学习，办法是临摹；一是师造化，即向大自然学习，直接从描写对象提炼画法，方法是写生。这是绘画普遍规律，中西绘画概莫能外，所以英国著名的风景画家康斯太勃也说：「在艺术和文学上有两条道路可以使艺术家出头。一条道路是研究其他艺术家的完美作品，模仿他们，选择和重新组合他们创造的美。另一条道路是在美的原始源泉自然中寻求完美。」。毫无疑问，师造化比师古人更具有根本意义，但是历史悠久的中国绘画受传统哲学、中国书法和中国诗歌的陶融，一开始就不满足于模拟对象的外形，而是「外师造化，中得心源」，讲求大胆高度的艺术加工，追求以高度的概括和精到的提炼传神写意。由之在长期的历史发展中，积淀了对应物象的丰富图式，形成适应特殊工具材料以呈现图式的固定程序，以致于董其昌说：「画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。」・要想在艺术创新中，体现中国画的民族特色，就需要掌握前人的图式与规程。除去老师的口传心授之外，研习画谱是必要的入门之径。历来的画谱，大体有两种，一种是经过整理而谱系化的画学文献汇编，比如宋代的《宣和画谱》、清代的《佩文斋书画谱》。另一种是分门别类的画法图说，是按照画科系统讲解画法的图文并茂的图谱，比如《芥子园画传》。我们所说的能够作为入门之径的画谱，主要是画法图说这一类。自古及今，最有影响的图说类. 词谱，要数《芥子园画传》，此书又称《芥子园画谱》，系清初沈心友邀请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成」所编各集，先按画种，后按题材分类，既讲画法源流，又有画法浅说，不但汇集了技法歌诀，而且特别注意用笔与布置、图式与程序，有图有文，浅显易懂。早已成为一部便于初学者通过临摹掌握国画技法的经典著作，二百多年来，产生了广泛的影响。但是，二十世纪以来，西学东渐，在美术领域改造国画的声浪高涨，新出现的融合中西一派得到了长足发展，在传统基础上出新的借古开今一派，在较长的时间内被边缘化了，正像潘公凯所说的那样：「在挤迫中延伸，在限制屮拓展。」以至于提出文化强国战略之后，人们才惊讶地发现，中国画失落了许多本来不该丢失的东西，于是提出了认真传承中国画传统的迫切任务。 ・故宫博物院拥有丰厚的传统资源，是典藏历代法书名画的宝库；故宫人不仅是精神家园的守卫者，更是创造新时代艺术的支持者和参与者。为了利用故宫博物院的传统艺术资源，满足社会公众学习掌握中国画基础技能进行临摹训练的需要，并用现代手段加以丰富深化，故宫博物院继推出《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列》之后，策划了吸收古代图说类画谱特别是《芥子园画传》编写经验的《故宫画谱》。《芥子园画传》虽然在当时已是通过临摹学画的极好教材，但是今天看来也存在明显缺欠，其一是所依据的古代作品多属私人家藏的一般作品甚至旧摹本，其二是木版彩色套色的印刷技术在呈现笔墨设色的精微与丰富方面不免存在难以克服的局限。而《故宫画谱》则在吸收古代图说类画谱特别是《芥子园画传》编著经验的基础上，弥补上述不足，着力发挥三大优势：一是以警为主的名画收臧，二是書专攻的画家编者群，三是当代高水平的印刷技术。我乐于共襄此举，不仅因为我是故宫博物院古书画研究中心的客座研究员，而且深感编写这套书的意义重大。近年来，举国上下一直为实现中华民族的伟大复兴而致力于「建设优秀传统文化的传承体系」。而《普画谱》的编写，恰恰是建立传统绘画传承体系的积极探索，它必将对继承和传播中国传统绘画的基础训练而古为今用地造就人才、促进理解民族艺术思维方式与提炼手段，进而推动写生以至美术创作的大发展，起到扎扎实实的作用。「君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也……」这是宋代山水大家郭熙在《林泉高致》中的描述。君子渴望林泉之乐，在山水中，不仅求可行可望，更要追求可居可游之境界。清代王概《芥子园画传》屮说：「山水有人居则生情。」山水中宫入口楼阁、屋宇村舍是人类活动的场所，山水画中的点景屋宇在很多时候，可以喻为一张画的画眼，可以透过屋宇观察整个世界。「世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。凡画至此，皆入妙品。」( 宋- 郭熙《林善致》) 可见，若在山水画里置放一二屋宇，定会使画面增加更多的神韵，使之可居可游，增加绘画作品的意境。古人对景物设置是极为慎重的。唐代王维《山水诀》中说：「回抱处僧舍可安，水陆边人家可置。」古人说，屋宇建筑是「天然自有之结穴」( 《芥子园画传》) ，传统的建筑，不论是在山间或园林，选地佳者，其位置必不在顶部，须略低于最高点，盖存含蓄之意，求不尽之味。一般来讲，山凹处可以筑楼阁、古寺，平坡处可以安置平屋或茅亭。画寺观宜壮丽，画宫殿宜威严，画村舍宜古朴，画亭馆宜优雅。诸如此类，要求我们平常对自然景物须多用心观察。点景屋宇要依山势地貌，以可居可游为上。山水画中点景屋宇要注意评审地势来妥当地安置。描绘点景屋宇的时候，除其自身的结构要把握准确之外，还应注意其与周围景物的关系，与周围的山石、树木之间的正侧转递，左右回环，高下萦绕等。有序地安排与处理山水画中房屋的拱顶或屋脊，往往能使景物以少喻多，特别是表现层层推进的村舍时，尤要注意房顶与房顶的节奏与疏密、正斜等关系。如十步一楼、五步一阁，其间许多穿插、布置，许多结构、组合，复杂的周围环境，参差的路径，掩映的花木，须要悉心体会，妥当安置。李可染先生在谈到各种不同房屋的写生时说：「房子要有节奏，要有各种不同的姿态，但各姿态的房子不要单摆浮搁，要互相关联呼应，防止硬拼凑到一起二房子也要分一、二、三，既要分，也要联，有时联比分更重要。有时用地的高低使其相联，有时向阳与否使其相联，有时则用笔的干湿浓淡、节奏变化使其相联。」除了学习前人的经验外，我们还应该多到自然中去观察，搜索素材，这是我们绘画创作的主要来源。