明四家精品集(精) 沈周 文徵明 仇英 唐寅明四家画集
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明四家精品集(精) 沈周 文徵明 仇英 唐寅明四家画集
明四家精品集(精) 沈周 文徵明 仇英 唐寅明四家画集
《明四家精品集》PDF电子书全1册，由江西美术出版社2013年出版。明四家，又称吴门四家，是指四位著名的明代画家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。此一名称，是相对于“元四家”而来。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。『明四家」的艺术思想和绘画理念，在中国画坛上的振聋发聩：以他们为代表的吴门画派几乎影响/明淸四百年来画风。特别是文徵明的后裔和弟子如文嘉、文伯仁，均系吴门画派的嫡传后人。晚明以董其昌、赵左、陈继儒为代表的松江派或华亭派，皆被视为吴门画派衍生的后继支流，甚至一些地方画派都受其影响，即便清初四王( 王时敏' 王鉴、王石谷、王原祁) 和四僧，以及汤贻芬、奚铁生' 王定、方熏、黄易等人也不例外。『明四家』遵循文人画传统，以，口然山水为载体，主要表达画家的上观意识与主观追求：或澄怀观道的哲学思辩，或怡情养性的文人情思，但每个画家所处的环境及主观差异，具有抒林泉之志作用的山水绘画才有纷繁的样式类型，所以也使得中国绘画的内涵外延有广特殊的传承价值。《明四家精品集》出版说明：明代士大夫画家与宋人有许多相似之处：以儒学为本，讲求“清高」之气；既学道又参禅；好与诗人、高僧和道人往来；佛道的『出定』、『厌求』、『无为』的出世观念渗入其髓；同时在世俗追求上他们倾向淡于仕进、优游林下的逍遥状态。明代初年画家分为两派，一派忠1 宋元文人画新的传统，另一派是崇尚南宋院体复占；但『吴门画派』为代表的明代文人画，扫除了『复辟』的『院体』画，把无人奠定的文人水墨风格推向一个更高阶段，其主要人物是沈周、文徵明、唐寅与仇英，因为地域之便，他们皆出之于自然名当时而传后世。帝其昌在跋杜琼《南村别里图册〉题日：『沈恒吉学画于杜东原，石山先生之画传广恒占，东原已接陶南村( 宗仪) ，此吴门画派之岷源也』。『吴门画派」一说看来出自華玄幸，也有后人将其与明末出现的玄宰领衔之「松江画派一台称为『吴派』, 他们都在江苏苏州一带从事绘画活动，苏州为吴地，生其间者，得其灵淑之气，故又称沈、文、唐、仇四人为『吴门四家』。但也有言，四人各有所民，先后齐名，间除沈周、文徴明具师承关系外，唐寅、仇英各有内格，因此『吴门四家，只是明代四位成就很高而具备不同风格的大家，并非一个画派之称。因为四人环境' 位置及历史定位备仃不同，我暂”将四家分幵论述。沈周(1427~1509)，长洲( 苏州) 人，岀身于书画世家。沈石田在元明以来的文人画领域里是承前启后的人物，清人沈宗骞在《芥舟学画编》评石田日：『天资刚健，平日临云林，动笔便过。若任其质，则燥裂之弊，其能兔乎？而其读书敏求，既足以变化其气质，加以临募. 不辍，日肆力」古法，以充拓之，故其笔森然如剑戟，莫敢攫其锋者。而典册古泽之致，乂足令人竦然而起敬。其重如金，其润如玉。不论山水人物，以及草木昆虫，- 涉其笔端，便不. 可方物。不特为有明巨手，即上列诸宋元，恐亦难其匹者。』石田精深造诣于画学可见地位。石田以山水与花鸟创作最负盛名，所作山水用整饬之山石轮廓线条和斫拂式并以短笔皴擦，同时乂保留元人的含常用笔，较多的使用中锋和干皴，辅以淡染，使画面酣畅淋漓；山水取势峻峭，故磅礴而又苍润，同时远离无人空寂之境；着意于朴实的『质』，故得平淡、质朴、宏阔之味。沈周的父亲恒吉、伯父贞吉均善回，他早年继承渊源家学，兼师杜琼，亦深受一元四家丄的影响，尤主宗上蒙，并上追求、画风。景色繁电，笔法细密，山外作披麻兼牛毛皴。后来他博取众长，出入广宋元备家，刚柔贯通，在元人后自成一家。石田早年多作小幅，中年多仿芾' X？近景树石则仿倪云林。笔法为工细锐利的中锋行笔，构图缜密繁复，用笔精细。之后以画风为铺垫，轻重晕染似黄公望，浓墨点苔取法王蒙，披麻皴中见粗犷、重力度，期间閲润劲健的用笔，明而清雅的设色，以及景致构图趋简单的新附貌已见端倪，但以双勾法绘的夹叶树木细部仍很精微，从整体看显示出由细变粗' 由繁趋简的过渡面貌。晚年为典型的『粗沈』面貌I 景致疏简，淡墨渲染，浓墨点苔，色调层次变化丰富，且运用整饬式勾线，斫拂式短笔皴，画风雄健苍厚。文徵明(一4 7。| 1 5 5 9 )，长洲( 苏州) 人，工诗文书画，擅长山水、人物'花卉等，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴仲圭三家，自成一格。山水画画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫笔法，于粗简中见分明。细笔取法赵孟頫'王蒙，布景繁密，较少空间纵深；山石造型棱角清晰，约略变形；稍带生涩，用笔细密，精熟中藏稚拙；设色多青绿重彩，间施浅绛，或施三绿于画面，鲜丽中见清雅；是其艺术主要元素。既不失严谨法度，又于粗放中孕育宁静、典雅的气质，被认为有『翩翩文雅之趣』，也奠定了其『吴派』的基本特色。中期以后，无论青绿或水墨，均以工细为主，形成鲜明的面貌。文徵明山水画亦有早、中、晚变化。早年宗法赵孟頫，兼学沈周。中年后作浅绛山水，宗王蒙、黄公望，兼师倪瓒画法，画面繁复又不累赘，苔点细密；晚年兼长粗细两种笔法，粗笔表达苍劲，细笔传递精工：水墨粗笔，布局饱满，用笔粗健，有磅礴之势； 细笔有精致之能。文徴明的花卉， 以兰竹最负盛名， 师法赵孟頫， 潇洒秀逸， 有『文兰』之称。文徵明人物画真迹甚少，追晋唐画风，多工细画，形象稚拙高古。唐寅( 1 4 7 0 ~1 5 2 3 ) ， 吴县( 苏州) 人， 擅山水、人物、花鸟。其山水画早年随周臣学画， 后师法李唐'刘松年，加以变化， 画中滋润， 以小斧劈皴为之， 雄伟险峻， 而笔墨细腻， 构图疏朗， 风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统， 细线精良， 色彩淸雅， 造型别致； 亦匚写意人物， 笔简而饶有意趣。其花鸟画， 长于水墨写意， 洒脱随意，格调也颇秀逸。唐寅一生足迹踏遍名川大山， 胸中块垒， 随手拈来， 这使其作品具有吴地画家所缺的生动气息。他的山水画大多表现重山复岭、溪桥楼阁之胜景，也描写亭榭园林与悠闲的逸士生活。唐寅山水画有粗、细两种风貌。粗笔一路保留了雄峻山势、坚峭石质、严谨结构、斧劈皴法、劲健用笔、淋漓水墨等特色； 同时又力纠一味刚硬， 笔锋比较圆转细秀， 取景多扼要开朗， 皴法富于变化， 披麻、乱柴相间， 斫擦并用，还自创『淡斧劈皴法』， 化面为线， 以白当黑， 雄劲中透出疏秀。这种仿学， 院体.的水， 貌合而神离， 别具清俊秀逸之韵， 故李日华在《味水轩日记》中评唐寅与周臣之差异曰： 『东村工密而苍老， 伯虎秀润而超逸， 气韵自然不同」。另李开先在《中麓画品》中也评： 『唐寅如贾浪仙， 身则诗人， 犹有僧骨， 宛在黄叶长廊之下。」唐寅山水画风亦分早、中、晚期。早期山水主宗沈周，书法近文徵明，后师周臣，中年画法渐离周臣，融入元人笔墨，呈现细笔风貌。书法则转学赵孟頫' 李邕，走精秀丽一路。晚年已形成典型的细笔画风，笔墨灵活含蓄，格调清秀澹雅，景色平实清远，用笔细劲秀润，更多文人画韵意。唐寅人物画早年多工笔， 晚年趋写意， 唐寅的花鸟画创作不很多， 主宗沈周水墨写意花鸟法， 活泼洒脱、生趣盎然而又富于真实感。仇英( 1498——1552)，江苏太仓人，后居苏州。曾拜周臣名下学画，后在鉴藏家项元汴、周六观家临挈大展古代名作精品，以临仿唐宋名家稿本为多。这为他日后的创作奠定广良好的基础。仇英人物、山水、花鸟、胃网样样皆精， 尤长— 临舉。仇英作品多不署年款， 故较难掌握早、中、晚期变化。大致上， 早期多受文徵明、沈周影响， 构图较疏朗， 笔法秀丽，色彩鲜艳， 多用绢本。中年吸取李唐、李成及赵孟頫、赵伯驹之法， 为大青绿山水； 晚年作品融文徴唄、赵孟頫、赵伯驹为一体，趋于疏简；仇英拙人物画，尤善仕女，有『仇派』仕女之称，亦能作精简的水墨人物画，且别于时流的板刻习气，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响， 成为当时仕女绘画的极好范本。画派是一个由文人画家、职业画家、画工组成的群体，中国：5史文化传统要求艺术家在追求艺术完荚的同时，追求自我人格的完善。在中国的传统屮， 艺术家特别强调人格品性对. — 艺术创作的作用， 人格品性的优劣是一项重要的审美标准。中国历代书画家大都是文人，而文人受儒家思想影响较深刻，『质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。』文为质之感性形式， 质为文之精神内容。文之质， 为文人之品格在更宽泛的意义上来讲， 便是由艺术家代表的文化人格。这种评价标准的出现， 振兴了文人画， 推动了明代绘画深入发展， 而『明四家』沈、文、唐、仇的艺术思想和艺术风格就是当时绘画美学思想和艺术成就的最高体现。他们主张『书画同源』或『书诗画一家』之说， 唐寅曾言： 『工画如楷书，写意如草圣。』他们文才卓绝， 往往自作题画诗以应景或寓寄思想； 在落果上， 他们有『用笔刚柔并进』， 以劲健之笔写清丽柔情，确实可以大书一笔。