经典中国艺术史 全3册 2009彩图高清

《经典中国艺术史》PDF电子书全3册，由黄山书社2009年出版。

这部《经典中国艺术史》以中国历史发展为脉络,采取以朝代为顺序的编排体例,以物证史,通过历代经典文物承载的艺术内涵和丰富的信息,展现出不同时代的艺术特色及其成就,由此折射出的文化观念、审美趋向,完整、真实地再现了光辉灿烂的美的历程。

《经典中国艺术史》展示的历代艺术精品共1700余件,每件文物都是从各地博物馆、考古所等文博机构收藏的千万件文物中精选出的代表作,还包括一些收藏在台湾省及海外的公认的名作—是最能体现中国艺术发展历程的经典之作。全书艺术性与学术性完美结合,其规模之大,内容之丰富,精品之多,在文物类图书中也十分难得。

《经典中国艺术史》更为重要的特点是具有权威性。中国文物学会专家委员会作为此书的主编单位,其成员是由全国各地的文物、考古、博物馆、大专院校等机构的知名专家组成,他们中的很多人都是所在学科的学术带头人,在各自的研究领域有着突出的成就,有些甚至被誉为“国宝级”的专家。本书正是汇集了众多专家学者的研究成果和考古新发现资料,因此保证了它的权威性。

《经典中国艺术史》书目：
经典中国艺术史  卷一
经典中国艺术史  卷二
经典中国艺术史  卷三

 

 

 

 

 

 

《经典中国艺术史》出版说明：

中华民族是一个伟大的民族,她不仅善于创造伟大的文明,而且善于把世世代代的文明保护起来,传承下去,使之成为世界四大文明古国中唯一的上下五千年不曾间断、纵横八万里不留空白的历史见如此光辉灿烂的文明史,也是一部源远流长、风格独特而鲜明的艺术史,它在全世界独树一帜,自古至今被人称奇叫绝。

今天,摆在读者面前的一部《经典中国艺术史》,为我们打开了中华民族辉煌灿烂的艺术殿堂之门。

中国作为古人类发源地之一,至迟在距今一万年前的旧石器时代晚期,我们的祖先在狩猎和采集劳动中创造出岩画和装饰品,已经萌发了造型能力和审美观念。在5000年前的新石器时代晚期,原始艺术在黄河流域、长江流域和西北草原地区已取得了巨大的成就,绚烂的彩陶、精美的玉器不仅散发出独特的艺术魅力,而且使实用性与艺术性达到最完美的结合,表现了农耕民族和游牧民族的智慧与艺术创造力。这些艺术作品无论是艺术思想还是审美观念,在今天看来仍然是令人震撼的,有些甚至是超出我们的想象。应该说,从那个时代起,中华民族追求美的脚步就没有停歇过。

夏、商、周三代,中华民族从蒙昧时代跨入文明殿堂的门槛,奴隶社会的政治、经济制度从初建到成熟,艺术之花犹如夏花灿烂。最具魅力和时代成就的青铜艺术是王权与神权结合的产物,其庄严而瑰丽的造型,神奇怪诞、又充满想象力的纹饰,精致而规整的铭文,都显示出领先于世界的先进的科学铸造技术,并由此造就了辉煌的青铜文明,使中国一跃进入世界文明的前列。

春秋战国时期奴隶社会解体,政治局面错综复杂,诸侯纷争,文化艺术也呈现出百家争鸣、异彩纷呈的新气象,各种新的艺术形式、艺术思想层出不穷。具有时代标志的是楚国的漆器艺术,鲜艳的色彩,夸张的造型,鲜明生动的凤鸟形象,充满了巫术神话色彩,体现了楚人浪漫的、富有想象力的地域特色。青铜器中失蜡法和金银镶嵌工艺的大量出现,一改商周青铜器庄重规整的面貌,向更加精美的工艺化方向发展。绘画作品—帛画也以全新的形式初登舞台,代表了这变革时代思想的开放,艺术的活跃,为秦汉的艺术繁荣奠定了基秦汉两朝是中国进入大一统的帝国时代,政治、军事和经济的强势都表现在艺术作品上,显示了空前的辉煌盛况。雕塑和绘画作品跃成为艺术的主流,明确显示出艺术创作为巩固政权、服务政治的理念。这一时期的经典作品是秦始皇陵陪葬的兵马俑群,以成千上万的军列布阵,整齐划一的军容,肃穆威武的将士,体现出宏大的气势和威慑力,以及不可一世的大秦帝国的雄威,堪称世界艺术奇观。汉代诸侯王陵墓中的陶俑继承了秦代传统,但更多的表现为生动传神,具有很强的生活气息。汉代帝陵遗存的石雕作品,以古朴自然、浑厚豪迈的风格,凸显了汉朝扩展疆域、征服西域、开辟丝绸之路的历史功绩。汉代绘画则以人物画独领风骚,帛画中的肖像画和画像石(砖)中的人物故事画,以细致入微的手法宣扬了儒家观念和道德规范。工艺品中则以贵族奢侈品玉器最为突出,特别是玉器与伦理道德观念紧密结合,把西周初现的礼玉推向了最高峰,也是礼玉的最后辉煌,从此后玉器开始向装饰和玩赏的方向发展。因此,可以说汉代玉器是古典玉器的绝唱。

魏晋南北朝不到四百年,是中国历史上秦汉帝国和隋唐帝国这两个极盛之世中间的重要变革期。由于社会政局陷人了继春秋战国以后的第二次大动荡,造成人口大迁徙浪潮,结果形成了南北民族大融合,西方文化大量输入中原,中原文化南渐的局面。特别是西方佛教的传播和流行,使得中华文化注入了新鲜血液,更加广博而丰富。体现佛教艺术的雕塑造像、壁画在这一时期大行其道,而最能代表中西文化交流的独特艺术,是北魏鲜卑族皇家开凿的山西大同云冈石窟和河南洛阳龙门石窟,以及处于丝绸之路重镇敦煌、由民间开凿的中世纪的百科全书—莫高窟。

这一时期的频繁战乱,使得人们的心灵需要慰藉、寄托,而文人士大夫为了摆脱残酷现实的困扰,追求内心的自由洒脱,造成玄学盛行一时,文学对美学产生了巨大的“磁场引力”。寄情山水、书画,是上流社会和文人雅士最适宜的表现方式,由此钟情于书画艺术的名家辈出。书法家王羲之、王献之父子、画家顾恺之等,都是这一群体的代表。他们开宗立派,创立新格,是艺术家通过作品表现个性的滥觞,他们留下的作品更成为了后世顶礼膜拜的“圣经”。关于书画的评论著作也应运而生,南朝谢赫所著《画品》提出绘画“六法”,以“气韵生动”作为最高准则。

隋唐创造了中国封建社会的盛世,使中国成为当时世界上国力最强盛、文化最发达的国际化帝国。整个社会洋溢着高昂进取之志与博大豪放之情,以前所未有的开放姿态向世界传播着中华文化,同时也接纳了来自东西南北的异域文明,由此造就了一个兼容并蓄的、国际文化艺术荟萃的舞台。

如果说诗歌文学是唐文化的魂,那么唐三彩就是他的华丽外衣,其瑰丽的色彩、生动多姿的造型以及非凡的美学思想,成就了盛世风华。此外,书画艺术繁荣,颜真卿、怀素、吴道子、阎立本、张萱、周昉等巨匠的书法和绘画作品,代表了无法逾越的艺术高峰。南北朝初现的山水画萌芽已经愈发成熟,涌现出了各种风格的流派;而花鸟画、人物画、道释画等更是各立门户,蒸蒸日上;工艺美术也是全面开花,特
别是对外来文化的积极吸收和融合,反映了大唐社会自由开放的民风。

宋代是重文轻武的时代。经济繁荣,文化发达。特别是随着官僚体制的完备,文人社会地位的提高,全社会重视思想文化,朝野弥漫着浓重的文人士气。加之几代帝王身体力行,文化艺术成就斐然。五代初建的宫廷画院,在宋代成为引领艺术的先锋。宋徽宗、宋高宗不仅本人是具有高深造诣的书画家,而且他们亲自督导宫廷画院,在全国网罗招徕行家高手,使画院人才济济。画院的画家们根据皇帝旨意作画,内府院画几成翘楚;书法艺术重意轻法张扬个性,苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)蔚成风流。

此外,由于宋代城市商业发达,玉器、金银器、纺织品、陶瓷等工艺品服务于皇室宫廷、贵族、文人和平民等各个阶层,具有浓厚的商品经济特点,艺术风格也从唐代的富丽华贵转向清新典雅。尤其是分布于大江南北的瓷业空前兴盛,艺术成就更为显著。被列入四大官富和五大名窑的瓷器作品多以简约的造型、清雅的釉色而取胜开辟了瓷艺美学的新境界。

宋王朝三百年的政治格局是,当面对北方强悍民族的对峙,很多时候是忍让甚至是屈辱,但其在文化艺术上的强大,却足以征服那些军事上的征服者。

辽代、金代、西夏和元代都是由北方游牧民族统治的王朝。这些民族政权在其建立之初,文化艺术与有着悠久历史的汉族相比,显得有些滞后。然而,他们都具有一个共同的特点,就是善于吸收汉文化和其它外来文化的优秀传统,或者在取代汉族政权以后全盘汉化,同时保留一些本民族传统旧制,因而文化艺术上呈现出别样的风情这一时期取得最高成就的当属元代文人画、青花瓷和高级锦缎。在疆域横跨欧亚的元帝国时期,书法和绘画艺术发生了深刻的变革。由于元朝统治者采取民族歧视和分化政策,使汉族士大夫备受压制,宋代活跃的宫廷画院随之解体了取而代之的是皇家倡导的佛教密宗画、肖像画和建筑界画。汉族一些具有相当地位的馆阁士大夫用诗词书画寄托情怀,文人画在他们的推动下得到巨大的发展空间。元代晚期号称“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,代表了些失意的文人,一反宋代精密细致的写实之风,也不拘泥于以色彩取胜,而是以格调高雅的笔墨情趣,抒发画家的主观情怀,将诗书画融汇一体,增强了绘画的艺术感染力。“元四家”在画坛上作出重大贡献,成为文人画继往开来的动力。

元青花瓷器的出现更具有划时代的意义。白地青花的艺术效果不仅符合中国传统水墨画的品位,是对优秀汉文化传统的继承和发扬,而且风格受到西方金属珐琅器的影响。经过在中国的再创造,中西结合的青花瓷深受伊斯兰等欧亚国家的喜爱,具有广泛的贸易市场。因此,青花瓷充分体现了元代瓷器制造业“拿来主义”、为我所用的开放姿态。

辽、金、元三代的统治者都十分重视制作官服,元代政府在苏州设立织造局,还建立了相当规模的制造作坊,专门为作官服织造一种高级锦缎——金锦。这种采用金银线加织的锦缎,使官服显得五彩缤纷,豪华富丽,游牧民族特色十分突出。

明清两朝是中国封建社会中央集权制度的顶峰,高度集中的皇权政治,在文化艺术上体现出浓郁的皇家思想。专为皇室宫廷生产的官窑成为瓷器新品种新工艺和优质的代称。瓷器已没有了实用价值,而专意于艺,精美至极。甚至一樽酒杯“值钱十万”,价比黄金;金银、玉器、珐琅、漆器等多为皇家垄断,不惜工本、人力,但由于创作思想上的禁锢,其作品往往“工”精而“艺”不高。倒是一些在野的艺术
家,如吴门画派、扬州八怪、嘉定竹刻的艺术家,他们更专注于艺术的本体,注重个性的发挥,思想的表达,以及表现手法的创新等,由此开启了艺术创作的新天地。这种创作思想和手法直到今天仍然为现代的艺术家们所继承并发扬光大。